«Те, що я робив двадцять років тому, і те, що я роблю зараз — різні речі», — Ігор Янович

Ідею цієї виставки Ігоря Яновича для простору Я Галерея викристалізувалась ще у 2023 році.

Своїм мистецтвом Янович завжди вмів достукатися до самого нутра глядача.

Особлива трансформація творчого методу Ігоря Яновича стала помітною у проєктах останніх двадцяти років.

Художник відкрив нові просторові, колористичні та тематичні підходи. Але на піку своєї кар'єри та майстерності Ігор Янович, у грудні 2023 року, раптово пішов з життя.

У Я Галерея Київ ми представляємо проєкт, що показує перехід до абстракції як єдиного методу у творчості Ігоря Яновича. Ми збираємо виставку абстракцій автора основану на виразному жесті, яка також включає роботи останніх років та частину творів, які є останніми в творчості автора та мали привести до програмного проєкту, але так і залишились на рівні розробки чи ідеї.

Куратор Павло Гудімов

Ідею нової виставки для простору Я Галерея ми з Ігорем викристалізували ще 2023 року, коли, зустрічаючись, аналізували його нові роботи на папері. Аркуші були емоційними, сміливими, а жестова абстракція – різкішою та брутальнішою. Сучасні події яскраво відображались у свіжій творчості художника.

Нефігуративне або абстрактне мистецтво не має емоційних і технічних кордонів. Саме невербальна природа такого мистецтва – важлива ознака відсутності посередництва слова, пояснень чи нав'язування концепції. У безпосередньому контакті із глядачем, який пропускає через себе та обробляє побачене, згідно зі своїми алгоритмами сприйняття, підготовки й емоційного стану, відбувається сприйняття таких творів.

Своїм мистецтвом Янович завжди вмів достукатися до самого нутра споглядальника.

Особлива трансформація творчого методу Ігоря Яновича стала помітною у проєктах останніх 20 років. З кожною виставкою зростав рівень емоційності та темпераменту художника. Достатньо згадати цикли кінця 1980-х — початку 1990-х: монохромні структури серії «Рельєфи», де основою була впорядкована ритмічна організація, а домінував сірий колір. На контрасті з попередніми творами зміни в наступних проєктах — «Поліхромії» (2005), «Матерія», «Діалог», «Горизонталі», «Течія», «Суб'єктивний простір», а також останні серії «Траєкторія» та «Знак» — особливо помітні. Їх можна розглядати як вихід до більшої свободи художніх засобів. Митець відкрив нові просторові, колористичні й тематичні підходи. Прийоми, які він спочатку застосовував у невеликих роботах на папері, все частіше з'являлися в живописних циклах, набуваючи грубого, експресивного жесту, що правдиво оспівує наш час і події, які ми переживаємо. Кульмінацією цих пошуків мав стати виставковий цикл, побудований на жестовому русі як визначальному візуальному прийомі проєкту. Але на піку своєї кар'єри та майстерності Ігор Янович у грудні 2023 року раптово пішов із життя. Мені, як куратору, який звик працювати з Ігорем у безпосередньому діалозі, була необхідна пауза — щоб усвідомити, як рухатися далі в роботі з проєктами його творчої спадщини.

Цього року відразу в Києві та Львові я запропонував експонувати два окремі Ігореві проєкти. У Львові – виставку «Подорож», де частково у хронологічному порядку запропонував показати саме різні аспекти і періоди творчості автора від другої половини 1960-х років через роботи з монументально декоративною керамікою – початковий етап живописного шляху пошуків. Та другий етап — перехід до абстракції як єдиного методу.

У Києві ми збираємо виставку авторових абстракцій, що ґрунтується на виразному жесті, яка також представляє роботи останніх років та частину творів, які є останніми в творчості автора та мали привести до програмного проєкту, але так і залишились на рівні розроблення чи ідеї. Ця ідея, на мою думку, має достатньо фундаменту, щоб бути самодостатньою виставкою, яку ми пропонуємо переглянути.

Посилання на буклет