Київ. Арт-центр Я Галерея, Волоська 55/57
Діалог
Ігор Янович
12.11.2009 – 30.11.2009
- Завантажити:
- каталог
Куратор – Павло Гудімов
Ми звикли називати мистецтвом те, що таким насправді не є, наприклад, первісні сакрально-ритуальні об'єкти або фрески у готичному соборі. Коли мистецтво 20-го сторіччя започаткувало власну археологію, прагнучи розкопати свою суть, воно намагалося зрозуміти, яким чином матеріальний об'єкт може виражати невимовлені істини. Воно прийшло до двох протилежних висновків: поверхня твору мистецтва може бути виходом із одного світу в інший, як у серії Казимира Малєвіча «Біле на білому», або приховує неподолану матеріальність, яка відкривається італійському художнику Лучіо Фонтана через розтин полотна.
Два полюси спіритуальності, два протилежні канони краси зіставив у своїй відновленій галереї Павло Гудімов разом із художником Ігорем Яновичем. Підбірка української сакральної скульптури, від Пінзеля до 20-го сторіччя, вступила в діалог із новими роботами послідовного абстракціоніста Ігоря Яновича.
В той час як для бароко принциповим завданням було створення фігури за допомогою об'єму, кольору, світлотіні, то абстрактне мистецтво прямувало шляхом редукціонізму – низведення живопису до впорядкування кольору та форм на поверхні полотна. Зіставляючи поруч те, що було подолане (фігуральність), та результат цього подолання (абстракції), автори проекту прагнуть показати різноманітність зображальних мов, якими можна здійснити висловлювання, що стосується духу. Підкреслені персональний досвід, рухи тіла, апологія індивідуального сприйняття та самовираження в яскравого представника другої хвилі українського авангарду Ігоря Яновича зустрічаються з безіменним каноном святості, переданим у дереві, маловивченим майстром 18 сторіччя Пінзелем та зовсім безіменними народними майстрами із західної України.
Втілена у живописі матерія відчуття, брутальний розклад та розчинення форми, що, проте, не виключає вишуканої технічності на полотнах Яновича, зустрічається із естетикою бароко, яка, фактично, також рухається у напрямку до розпаду форми, відкидаючи аполлонічну простоту Ренесансу. Глядачеві пропонується зануритися у спорідненість та контрастність, у своєрідність живописної двомірної пластики поруч із трьохмірною, із дерева та зовсім іншої епохи.
Олена Мартинюк
Музей Зіммерлі, університет Ратгерс
Народився 1944 року в Києві в сім'ї інженерів. Влітку бував у бабусі, яка мала будинок на околиці Білої Церкви. Звідти пам'ятає великий сад, що здавався йому цілим світом.
Року 1947 переїхав з матір'ю до Львова, здобув початкову освіту. Сусідом Яновичів в центрі повоєнного Львова був старий одноокий художник, за працею якого Ігор часто спостерігав і засвоював техніку копіювання.
Від 1955-го відвідував гурток образотворчого мистецтва при Львівському палаці піонерів, де траплялися нагоди надовше помандрувати в Карпати. Там вперше малював на пленері. Зі шкільних років активно займався спортивною гімнастикою. Під час обов'язкової на той час служби в радянській армії (1963–1966) відвідував художню студію при Будинку офіцерів у Львові, (керівник – Володимир Черкасов). Там вивчав рисунок, живопис, історію мистецтва, що заклали фундамент Ігоря як художника.















